以画意写诗情的中国画，你最喜欢哪一幅

油画中表现女性题材的作品怎么那么多

因为美丽的女人就是一朶花，特别是年青美貌的女人本身就是一朶花。将这些美丽动人的瞬间定格在画布上供世人欣赏，是画家的梦想。加上好多美丽的模特，就是画家的情人和老婆。他对她们浸入的爱深入画中。就更加动人了。

在油画作品里，人们感觉表现女性题材作品特别多的原因，除了与油画在表现女性题材上有先天优势外（油画的表现手法，即写实手法和油画色彩特别适合表现艳美女性），以及油画的起源，从某种意义上说，是从表现女神开始的。

（西方女性人物题材油画——手持玫瑰的女神）

除了以上两个原因外，还有一个重要原因，就是在男权社会里，男人们喜欢美丽的女人，喜欢赞美美丽、智慧的女人，更喜欢在艺术作品里表现、讴歌美的化身——女人。爱美之心人皆有之，男人更甚！

基于这样的心理，男人们在自己的作品里，在自己的日常生活里，遇到美的事情，不知不觉中就会将美好的事物与女性之美联系起来。在西方，将智慧之神赋予雅典娜；将月亮之神赋予阿尔忒弥斯、将掌管时光之神赋予瑞亚等等，就是最有力的例证。无独有偶，东方也将很多美好的愿景之神赋予女子，如住在月宫里的嫦娥、大慈大悲的观世音菩萨等。而这些女神形象正是油画起源时，最喜闻乐见的素材。

（潘鸿海的人体油画——乡村妇人）

由于男人发自内心地喜欢表现女性的油画作品，在男人掌管的宣传工具里，就会不知不觉中来优先展示、宣传女性题材油画作品，众人合力且持之以恒地推广、宣传女性题材油画作品，便给人一种感觉和印象——女性油画作品特别多。

（油画作品——湖中女神）

除了男人喜欢女性油画题材作品外，女人在宣传、推广女性题材油画作品时，更多地是在向男权主导社会宣战，是一种不甘沦为绿叶的心理在其作用，同时也有某种叛逆的因素在内。

以上种种原因叠加在一起，便造成了油画作品里的女性题材比较多的印象。

油画中表现女性题材的作品丰富多彩的原因为:女性是美的化身、画油画的画家和欣赏油画的男性多等。

男性是画家，女性是诗人很有道理。

油画兴盛是从文艺复兴开始的。文艺复兴时代的思想解放对油画的创作产生了巨大影响。人们从人权神授，上帝主宰世界的襟锢中解放出来，一下张扬了人性，人在奴役中解放出来。

当的女人从装在套子里一下把身体解放出来，给人以前所未有的轻松之美，从包头黑衣里出来后，一下展示出曼妙无比之躯体。

艺术原于生活又高于美于生活，有画家把目光对准美妙无比的女性，画出了妙不可言的作品。

引起围观评论是自然而然的事，有人因画女性题材的作品而名声大震。

继续画女性题材成为必然。绘画的师从和模仿很正常，这样女性油画题材自然多起来。

西方是以素描为画油画打基础的，有了模特的的油画，模特、画家都出了大名，女性为留住青春美而甘愿当模特。于是女性美的描摹越来越丰富起来。

女性的身体美成就了油画家，于是便成一种画风。

达芬奇，拉斐尔等大家影响了西方几代人。

女性身材的自然美与神秘之美在油画中得到了充分展现。

画油画的世界著名大家多为男性，欣赏油画的人也多为男性，因而油画所需之人，有经济主宰权的男性为油画作品中女性题材起到了推波助澜的作用。

油画中表现女性题材的多也就不难理解了。

中国油画是从西方学来的，相比之下女性题材的没有西方多，但著名的中国油画家，还是以画女性题材而出名的，弟子不必不如师，师不必贤于弟子。弟子画女性题材的作品风起云涌起来也属一种正常现象。

女性题材的油画作品会进一步繁荣起来。女性题材的自然美、神秘美、生动传神美、新鲜美还会在油画作品中得到进一步展现。

(认同请关注，诚谢)。

我们说，任何艺术的形成都有它产生的时代背景和文化环境。油画中表现女性题材的作品多，正是和油画产生的时代背景和文化环境有着很大的关联。

油画源自西方，产生于十五世纪文艺复兴时期。我们知道，西方文化一向是开放张扬的。早在2500年前的古希腊时期，人们就有崇拜女性的习俗，这点我们可以从当时的雕塑作品中感受到。而文艺复兴是在欧洲经历了长达千年宗教神权统治的“黑暗中世纪”、人们倍感压抑的背景下发生的一场思想启蒙和人性解放运动。这一时期，艺术家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，以人文主义为主旨，借以古希腊神话中众女神如圣母玛俐亚、维纳斯、雅典娜等女神的名义和故事，实则表现现实生活中人们的欲望和诉求，创作了大量女性题材的油画，产生了巨大而深远的影响。经过文艺复兴的洗礼，女性题材遂成为历代至今油画创作的传统和主流。

当然，油画材料所具备的极强的造型和色彩特性也为艺术家们创作完美的女性形象提供了物质上的保证，而千姿百态婀娜灵秀精彩纷呈美仑美奂的女性题材油画又受到人们普遍喜爱，为油画创作提供了强大的动力，一代又一代油画艺术家乐此不疲。

我知道的油画的表现女性题材的那就是蒙拉丽莎的微笑，这部作品表现真得很不错，这是一部表现女性题材的作品，蒙拉丽莎的微笑是在文艺复兴时期出来的产物。

蒙娜丽莎的微笑在所有的油画色彩中算是成功的作品，蒙娜丽莎的微笑无论是在绘画领域还是她眼神中那神秘的笑容，都是让人产生敬意，虽然说女性题材的作品多，但我只知道蒙娜丽莎的微笑，的确神秘的面纱前面带着我们无可比拟。神秘笑容。

而且女性题材的油画吸引力度是比较强大的，无论是在材料属性具有天然去雕饰的效果，我个人觉得蒙娜丽莎的微笑那双手臂也放到恰到好处，你能够从蒙娜丽莎的微笑的那双手中感觉到色泽亮丽，还有那嘴角的温润厚重。

所以说蒙娜丽莎的微笑的能够成为名画，这就是达芬奇用油画表现女性人物，细腻逼真，栩栩如生，把蒙娜丽莎的每个细小的部分够冷的部分全部展示出来了，有这么一位大世界大师傅，加上达芬奇那双巧上手的材料，他创作蒙娜丽莎的微笑好像至今还没有人超越，这就是达芬奇的作品，虽然我不怎么懂得欣赏更不知道油画对自己有什么用，但是达芬奇为什么能够画出这么美的作品，与他对生活的观察是分不开的，

而且达芬奇把女性蒙娜丽莎美背后深藏的东西永远表现出来了，这也许就是达芬奇当时创作的主题。

达芬奇的作品把女性美好的一面，善良的一面，形体美的一面，线条既美，都能够展示的很精致，这就是达芬奇能够做到神态美，既温柔美，女性题材出现在油画里，是轻柔温润的气息。

我记得我刚开始欣赏达芬奇作品的时候，我就是记住了达芬奇这部油画，也就是人人都喜欢的蒙娜丽莎的微笑让男人也能够感知艺术境界的秀美。

而且，达芬奇笔下的那种美，让男人看后不敢犯错误，这就是达芬奇当时创造的意境吧！

每个人人都需要这样的欣赏艺术，或者带温情的滋润。柔美、秀美和壮美、宏美是艺术的两极气韵。我都能够从蒙娜丽莎的微笑微的头发上能够感受到与别的女人不可能一直壮丽，这就是达芬奇的精神有多样性。

我们能够感受到蒙娜丽莎微笑的安宁祥和的意境，还有微笑背后充斥生活的大部分，让所有的男人都不敢犯错误的一种意境美。

我们喜欢达芬奇的油画，也借用蒙娜丽莎的微笑女性题材的油画作品，能完美诠释我说的这些精神意境。这才是很重要的一点，我喜欢，女人喜欢，男人也喜欢的那种美，也只有蒙娜丽莎的微笑了。

以画意写诗情的中国画，你最喜欢哪一幅

大家好！我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。

在中国绘画史上，诗画合璧的佳作纷纭。我最喜爱的作品并非古人所作，而是现当代艺术家傅抱石先生为《楚辞•九歌》创作的主题画作——《九歌图卷》。《楚辞•九歌》是《楚辞》一书中最富瑰丽奇幻色彩的浪漫主义华章。《九歌》相传为屈原为楚人创作的祭祀乐舞中的歌词部分。屈原用华丽的辞藻，热情地讴歌楚国人信奉的众多神灵，并以天马行空的想象力，演绎出神与神之间、神与人之间缠绵悱恻的爱情。《九歌》中的许多篇章，都可以被看作是波澜壮阔的爱情史诗，这些篇章壮丽辉煌、气势磅礴，至今仍然被人们视为文学瑰宝和千古绝唱。《九歌》当中塑造了东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯以及山鬼等众多神灵的形象，每一位飒爽英姿、光彩熠熠的神灵都有着独特的使命和故事。

《九歌图卷》以《九歌》中的诸多神灵为描绘对象，艺术家傅抱石用天马行空的想象力对诗篇中的场经进行了神还原。在《九歌图卷》当中，我们能够一睹诸神光彩熠熠的风姿，更能窥见诸神威严华丽的外表下流露出的人性之美。与此同时我们还能欣赏到气势磅礴的场景：诸神的出现总是和风雨雷电云龙旭日等元素为伴。譬如身着火焰般明亮的红衣、驾驭龙车的云中君，他那光辉而俊美的形象，可与希腊神话中的太阳神阿波罗比肩。他出现在云霄之上，座下神龙若隐若现，他身后的天空浩瀚而壮美，旭日东升的万丈光芒映衬着他的身姿。他脚下的大地与山峦此起彼伏。这样一幅辉煌灿烂的画作，赋予原诗当中的句子以生命力：“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中”——傅抱石先生为我们打开了想象力的大门，让我们的心灵追随云神一起翱翔九霄。最为可贵的是，在《九歌图卷》当中，除了东皇太一是一位长者的形象，其余神灵都以青年人的形象出现，而且个个颜值爆表，充满了蓬勃的朝气。这于以老为尊的中国传统文化而言，是一种大胆的、富有生命力的革新。